当机器人成为世界主宰,斯PeelBerg只会拍儿童片
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斯皮尔伯格给我们描述一个未来世界可能出现的场景,人类科技高度发达,已经能够制造出具有感情的机器人。但问题是拥有了人类情感的机器人已经不是一个超级玩具(就像电影中那只可爱的泰迪熊),怎么处置机器人与人类的关系是个很严肃、很棘手的问题。斯皮尔伯格给我们的答案是2000年后,人类消失了,地球由更高级的机器人统治了。

该片值得一提的还有对人类前景做出的令人沮丧的寓言,片中的人类显得狂妄自大,正如在机器人屠宰场上,主持人煽情的大喊“我们是什么?我们是活生生的,在机器人屠宰场底下是同类歇斯底里的狂欢声。

斯皮尔伯格是个只会拍小孩子片和只会给小孩子拍片的导演。
片头,向为本片做足了前期工作的库布里克致敬。于是,我傻乎乎地以为本片会焕发着库氏电影的光彩。然而除了裘德洛出场的那一段,全都不像是库氏作品。待到最后字幕出来,才知道剧本是斯皮尔伯格的。想想也是,斯皮尔伯格和库布里克主要还是对手,即使惺惺相惜,也不会像供老佛爷一样对库布里克亦步亦趋。当然,如果换做库布里克来拍。一定不会同意这个剧本。

片中没有详细的叙述,而是以两千年带过,短短的两千年,人类在狂躁中灭绝,留下的是已经给我数字化,抽象化感觉的机器人,当他们成为主宰,他们将定义新的生命的含义,就如人类已经成为他们可以复制的创造物,历史就这样开了一个玩笑,一切突然颠倒。

全片贯穿了阴暗灰蓝的冷色调,伴以低沉悲凉的音乐。这不好。太单一了,太矫情了。
论颜色之单调,像《全金属外壳》。但《全金属外壳》是为了突出战争环境啊。
论雾气朦胧的效果,像《巴里林登》。只有这一部不是澄澈的画面。
论对小孩子的关注,像《巴里林登》。库氏自己看巴里之子的死都看哭了,但该片并没有着力刻画小儿子,儿子形象并不丰满,因此那煽情的临终一幕其实并不出彩。
论说话速度,像《洛丽塔》及之前的作品。库氏作品一般都不这么快。而且声音很低,像耳语,也没啥个性。
论光明结尾,像《2001》和《大开眼戒》,都指出了希望。但两个片子可都没有赤裸裸地展现美好生活啊。
论镜头感,没有库氏的影子。剪辑速度尤其不是库氏的。没啥意思的场景都要耗掉好多时间,太慢了,而且基本不会直接切大特写,没冲击力。

片中没有如很多类似电影一样,将机器人显得强大无比,相反,他们显得很弱势,很可怜,片中构造了一个出现了新的歧视——机器人歧视——的未来社会。

剧本的漏洞就先不说了(推动情节前进的都是很细微的理由,缺乏说服力;尤其是高科技泰迪熊……),
在对未来的想象上,似乎考虑不周。比如,屠宰场完全是六十年代的科技水平。比如,既然大卫已经具有了爱等情感, 2000年后的机器人怎么会没有,还赞叹他?作为一部科幻片,这方面不合格啊。
还是把本片看做一部伦理剧吧,不论是家庭伦理,还是关于机器人的伦理。

小编认为《人工智能》这部电影融合了斯皮尔伯格所有的电影才华,除了他最拿手的科幻元素外,还涉及到了他细腻的情感元素以及道德元素。

可以想见,有这么好的架构,如果是由善于讽刺和象征的库布里克来导,如果是由慢工出细活的完美主义者库布里克来导,既可以强调各个主题,又能把故事和场景弄得好一点,这部片子将多么伟大啊!可惜,库布里克未能完成夙愿啊,大概拍摄《大开眼戒》让他做了太多的春梦,梦中仙逝了。

关于爱,从神学的角度来看,《圣经》里说,凡看得见的,都是暂时的,只有看不见的,才是永远的。

2011-11-1

这部美剧除了影帝级演员的表演,乔纳森诺兰风格化的编剧以及宏大的布景和精彩的特效之外。剧集中所希望讨论的关于机器人,人工智能以及社会学等进一层次内容满足了一部分深度观众挑剔的口味。

机器人具有了爱等情绪,有了学习能力,他在精神上已经是一个人了。但是他不了解人类心灵的复杂,因此犯了一些错。遗憾的是,他的“母亲”没有耐心等他适应,就匆匆将他放逐。于是大卫走上了一条漫长的成为人类的过程。在这第一部分,最引人的伦理问题是:人类孩子在生存中早已学会了恶,学会了欺骗,但机器人还不会。在这一章,机器人几乎是完全无辜的,人类包括小孩子都成为了不纯洁的罪人。
他被抓住,送去机器人屠宰场,因为人类需要在此用各种方式杀死机器人,来发泄自身的恐惧。这是一场狂欢,包括小孩子们也都是现场的观众,从没有人对机器人报以同情。但他遇到了一个机器情人,一个娘娘腔的男情人。他抓住了他的手,两人一起走向了寻找变人的方法(机器人倒是都肝胆相照,知恩必报的)。这一段,机器人的情谊与人类的凶残形成对照。
下一章,他终于来到了曼哈顿,却看到了另一个机器人企图取代自己,于是盛怒之下杀了那个机器人。反讽的是,科学家却称赞他终于成为了人!是的,只有人,才有这种残暴的欲望。他的第一个愿望满足了(I want to be a real man!)。他在水下找到了仙女,同时被封在了冰水之下,因此得以保存至2000年后。
最后一章,是机器人重建灭绝的人类。这是反讽的好材料,库布里克一定会做成强烈的反讽,但斯皮尔伯格把这一幕做得太煽情了,以至于很多观众都哭得稀里哗啦的,完全忽略了深层的伦理探索。作为一个像人的机器人,他在2000年后终于成了独一无二的,他的另一个愿望(I’m unique!)也得到了满足。

从阿诺·终结者·施瓦辛格对抗的天网,到基努·墨镜风衣·里维斯的敌人母体,A·I的形象在逐步脱离实体,而转向虚无。

如果要说哪部电影把伦理与科幻完美结合的话,绝对非《人工智能》莫属不可。这部电影的精彩之处在于给我们带来了深深的感动和反思。

在狂欢中,人们找到了理由可以对眼中的工具机器人任意处置,因为在他们眼中,机器人不是同类,是低贱的,所以可以毁灭他们而不带一丝愧疚。

影片讲述的是一个机器孩子为了回家而一心要变成真人的故事,这个故事本身就有着极强的童话色彩,与木偶奇遇记是十分类似的,机器孩子大卫也正是因为偶然间听到了木偶奇遇记而动了变成真人的心思。这样的题材让斯皮尔伯格来拍真是再合适不过的了。

人类历史中一件件种族灭绝搬的暴行不也基于同样的逻辑吗?但是,最终人类的境遇却是灭绝,成为可以被复制,但是只能存活一天的脆弱生灵正如片中的舞者机器人所说,最终留下来的是机器人,人类因何灭绝?

这部科幻电影,让人忘记了科技的主题,直接回归到了人性之上。当人的感情与机器之间的交互,形成了一个新的人伦冲突时,我们该如何面对这种超越世俗的感情,我们该何去何从……

一个独孤的小灵魂,在无助地找寻爱,渴望得到爱的人性与渴望得到认可的孤独感,机器人用他的坚贞如一,深深地打动了观影的每一个人。

而在看起来都没有对错的情况下,一个机器小孩的坚持就成了感情的最大表现形式,深深地打动了人心。

《人工智能》的优秀之处就在于它饱含了多样的信息,让你可以从多个角度看这部电影。

当这个提议被提出的时候,就遭来了同事的疑问,社会充满着仇视机器人的气氛,当前最重要的是要让人去爱机器人,而不是让机器人去爱人。

当一台机械有了意识,并能够独立思考,甚至能够“爱”时,那它和我们还有什么分别?

上帝的爱是没有起始,没有终结,没有局限,也没有缺陷的。

拟真电子公司的老板并不满足于已经开发出来的智慧型机器人,而要进一步开发出一个会爱的机器人,一个有心智和情感的机器人,这种机器人拥有前所未有的潜意识,充满暗喻、直觉和自发性推理力的内心世界。

今天小编推荐这部电影是斯皮尔伯格和库布里克的《人工智能》,这部电影深刻的探讨了关于“未来”的哲学问题 ——

自从互联网诞生以来,科幻作家们就不停地塑造着因为海量信息而产生自我意识进而奴役人类的A·I 形象。

(备注:本文为作者原创,图片均源于网络,未经授权,禁止转载。)

寻爱的旅程

在这部电影中,斯皮尔伯格将丰富的科幻,深刻的思考,人文的精神做了完美的结合,小编相信这是一部经的起时间考验的电影。

HBO翻拍自1973年电影版的新剧《西部世界》自开播以来就受到了诸多美剧迷们的追捧。

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在小编迷恋科幻类电影和小说的那段日子里,有个疑问,科幻作为一种艺术形式,究竟有什么用?

在电影的开头,人类就被安置在一个极度严峻的生存环境下,温室效应导致冰川融化,部分城市已经被海水所淹没,人类的科技却极度发达,这无疑是对人类自身的一种讽刺。

小编认为这是部残酷的电影,尽管斯皮尔伯格给了片子脉脉温情,但是还是压不住它的沉重感。

但是真理总是难以被众人所接受的,这个观点并没有受到重视,如果一个机器人能真的去爱一个人,那么这个人对机器人又有什么责任?这就是影片所要探讨的一个问题。斯皮尔伯格开门见山的点出了这个问题。

《人工智能》这部电影拍摄于2001年,在这之前,斯皮尔伯格在拍摄一些列叫座的商业片奠定其在好莱坞的地位后,开始拍摄更多反映他个人想法的,富于人文色彩的电影。

对于人性,本片中并没有去谴责那对父母,因为他们从现实及本性上,他们的选择并没有错,在人与机器之间,选择了自己亲生的孩子。

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这部电影再一次反映这样的现实,即人类随着进步也不断创造着歧视,在人类各个文明区域相互隔离时,从来不会有因为肤色造成的种族歧视,但是当科技进步,人们可以相互交往时,这类歧视随之产生。

这部电影无疑是其中非常成功的一部,科幻题材是斯皮尔伯格非常擅长的题材,在这部电影中他又表现了更深刻的内容,小编相信即使纵观他的电影拍摄生涯,该片依然会称为他的代表作之一。

我们似乎渐渐开始明白了《人工智能》没有说明的那个道理,转而开始赋予了A·I一部分上帝的属性,手不能触、眼不能见,但无所不知、无所不在。

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